Grafikdesign und das Ende der Textgeschichte

Das Grafikdesign hat alles überfallen. Ohne irgendwelche Gedanken zu geben, die die Gründe oder die Konsequenzen zu thematisieren. Hier ist ein Werkzeug, dass die Gesellschaften des Ende des XIX Jahrhunderts ausgestattet wurden, um die Informationen, das Wissen und die Fiktionen visuell zu behandeln. Ein Werkzeug, das versucht, die Bedingungen des Lesbaren und des Sichtbaren zu reorganisieren, um eine scripto-visuelle Syntax zu erfinden, die in der Lage ist, den Blick zu lenken … und zu lesen. Ein Werkzeug, das am Ende eine exorbitante Macht aufbaut, die unsere Wege des Lesens, des Verständnisses, der Umstrukturierung des ganzen Unbewussten des Lesens abwägt. Das Ergebnis war neben einer kulturellen Dimension eine hochpolitische Funktion: Das Design stand im Mittelpunkt der Neudefinition kollektiver Identitäten, eine begleitende Neudefinition eines zeitlichen Wandels in unseren Gesellschaften , den Status des Textes und den Status des Bildes. Veränderung, die viel zu der Krise geschuldet, dass Rationalität im späten neunzehnten Jahrhundert überquerte und der allmählichen Niedergang der großen historischen Erzählungen, die das Verhältnis zwischen Politik und Ästhetik basiert hatten.
Offensichtlich ist diese Geschichte des Designs nicht homogen gewesen. Und seine Macht wurde nicht an einem Tag gebaut. Es dauerte die 1980er Jahre zum Beispiel, dass die Französisch Gemeinden es konvertieren, indem jedes Logos Annahme in der Tat mit ihrer Identität basierte bisher auf dem Kamm zu brechen. Ruptur, die tiefgründig sein wird, aber ohne jemals eine akute Umwandlung der Grundlagen ihrer politischen Legitimität zu erklären.
Aber zurück zur Geschichte, oft paradox, denn wenn zum Beispiel des Design in einem Moment erschien, als wir mit der Idee des Fortschritts als Grunddogma der Erkenntnis brachen die rettet, versuchte er zumindest zunächst mit um Kunst und Kultur als Schlüssel für die soziale und politische Emanzipation von Individuen zu fördern. In den 1920er Jahren reagierte die grafische Identität immer noch auf das Projekt des sozialen Fortschritts. Was ist mit heute?
Museum-parc.jpgPour es aus einem anderen Blickwinkel nehmen, in den 80er Jahren, François Mitterrand die Medienlogik, für private vorbehalten angenommen, bis dann eine Pause in der Idee eines Staates in den Dienst des öffentlichen Interesses gemacht Einbringen . Im Zuge dieser Ökonomisierung des Gemeinwohles, das Design eröffnen neue Horizonte auf dem Gebiet der Kultur gelebt, insbesondere: die Erschöpfung der Geschichten des Werdens, die paradoxerweise unter dem Vorsitz der sozialistischen Veränderung Verarmungs Geschichten sanktionierten Veränderung und soziale Transformation, platzierte Kultur in einer kommerziellen Umlaufbahn. Museen, für die gute Sache, wurden Parks der Anziehung. Kultur wurde eine Industrie, die den Wert der Arbeit in einem Land, das nicht mehr für seine Bürger arbeiten konnte, besiegte. Als logische Folge schien die Kultur zeigt ein allgemeine Amnesie Denkmal vor der Geschichte (vor allem sozialer) zur gleichen Zeit zu erzeugen, wenn alle die unausweichliche Pflicht, Erinnerungen … Beenden sozialer und politischen Emanzipation des Individuums blühten: Kultur war von nun an auf etwas anderes ausgerichtet und bekräftigte sein mächtiges Zeichen der sozialen Unterscheidung.

Lassen Sie uns wieder aufnehmen, um nicht zu schnell einen Verrat an Kultur zu schließen. Lass uns in den Status des Textes zurückkehren. Das Beispiel ist interessant, was hilft, jede übertriebene Kritik des Designs zu relativieren. Das Schreiben hatte sich als die Festsetzung der Erinnerung behauptet, erfunden in dem Augenblick, als sich die Zivilisationen niederließen. Weil die Welt künftige Projekte um große Geschichten strukturierte, war die Rolle des Schreibens grundlegend. Las, die Welt von heute würde nicht mehr große Geschichten zu tragen, vor allem auf sein Werden. Es ist in diesem Vakuum, dass Grafikdesign verschlungen werden würde, als das Ende der rein Textgeschichte. Erodieren der Lesbarkeit zu Gunsten der Sichtbarkeit, in einer Rückkehr zu Ornament, die überraschend übersetzt im Wesentlichen eine Rückkehr zur Oralität, erneuert mit dieser Form des Diskurses, die in der westlichen Welt gefunden wurde, wann immer Rationalität war da in der Krise Ornament, die Praxis der ersten Männer, die in den 1990er Jahren wiederentdeckt wurde, sagt Annick Lantenois. Das Ornament und das Layout stellen eine Art geometrische Rationalität vor, in der das Wesen der Form das Wesen der Bedeutung, in der symbolischen Bezugnahme auf Geste und ihre Dauer abdecken würde. Ein Ende des Buches irgendwie. Aber … antwortet das letztere immer auf unsere intellektuellen Praktiken? Ist die zugrundeliegende teleologische Auffassung einer durchdachten Zeit, die durch die Entfaltung des Wissens in der Dauer ihrer Argumentation klar formuliert ist, immer unsere Denkweise widerspiegeln? Die Kultur des Designs ist heute digital. Es wird nach Mechanismen des Denkens und Denkens durchgeführt, deren Artikulationen komplexer sind als in der Vergangenheit, in einer exogenen kognitiven Landschaft, einschließlich struktureller, gesunder und visueller Motive. Sollten wir dort nicht graben? In jedem Sinne des Begriffs ist eine Kultur erfunden, eine Kultur des Textes ohne das Buch, eine Kunst ohne Objekt, eine Museographie, die in den Händen dieser Experten immer noch übertrieben ist, die wie in allen anderen Bereichen des Lebens in der Gesellschaft, neigen dazu, die Macht zu erreichen, die zu uns zurückkehren sollte, und dass wir uns irren würden, nicht zu investieren. Das grafische Design ist vielleicht im Grunde ein neuer Gedanke, der aus den Händen der Experten genommen werden muss, um die Markierungen unseres Werdens neu zu ordnen. Um die Kultur von ihrer Handelsumlaufbahn und ihrer Logik der Herrschaft zu entreißen, zu einer Zeit, in der die Idee des sozialen Fortschritts nicht nur eine vernünftige Idee ist, sondern ein öffentliches Gut. Die soziale und politische Emanzipation ist mehr denn je auf der Agenda, und die grafische Gestaltung in ihrem Dienst, die auf dem Netz sowie an den Wänden unserer tecis, Formen der Intelligenz, die Museen erfindet mehr.